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　　何子彦1976年出生于新加坡，其创作实践涵盖电影、影像装置和表演艺术，关注的主题包括神话、身份与历史，尤其聚焦于南亚地区的文化与历史叙述。他的代表作之一是2009年的电影《HERE》，讲述一个人在精神机构接受实验性“影像疗法”，灵感来源于法国思想家费利克斯·瓜塔里的理论。另一件重要作品是自2012年起持续至今的《东南亚批判性词典》（The Critical Dictionary of Southeast Asia），聚焦东南亚地区的当代历史叙事。作为艺术家，何子彦曾代表新加坡参加2011年威尼斯双年展，并先后参与2014年上海双年展、2019年爱知三年展及2019年沙迦双年展。他曾在2018年光州双年展中参展，并为2021年光州双年展创作了委任作品。策展方面，他曾于2019年共同策划台湾亚洲艺术双年展。

　　日本国际交流基金会（The Japan Foundation）宣布，现居洛杉矶的酷儿行为艺术家荒川-纳什医（Ei Arakawa-Nash）将代表日本参加第六十一届威尼斯双年展，展览将于2026年5月9日至11月22日举行。荒川-纳什医与丈夫共同养育着一对新生双胞胎，他计划为双年展创作一件探讨民族主义与父权制主题的装置作品。作品将从他作为酷儿父亲的角度出发，并以市川昆1962年的电影《我两岁》（Being Two Isn’t Easy）为创作参照。

　　他的艺术灵感来源包括具体派（Gutai）、东京激浪派（Tokyo Fluxus）、偶发艺术（Happenings）、贾德森舞蹈剧场（Judson Dance Theater）及维也纳行动主义（Viennese Actionism）。他的参与式装置作品《请超级随意作画》（Mega Please Draw Freely）于2021年在伦敦泰特现代美术馆涡轮大厅展出，并将于今年7月起在慕尼黑艺术之家（Haus der Kunst）展出六个月。他的个展包括：2024年在东京国立新美术馆的“绘画是流行巨星”（Paintings Are Popstars），2023年瑞士弗里堡美术馆（Kunsthalle Friart Fribourg）的“不要放弃”（Don’t Give Up），以及2021年在纽约艺术家空间（Artists Space）的“社会肌肉康复”（Social Muscle Rehab）。他还曾参与2019年檀香山双年展、2017年明斯特雕塑展、2016年柏林双年展，以及2014年光州与惠特尼双年展。（宗合）

　　“YUE读五原路”系列活动举办的起因是陈意心最近制作发表的《五原路二十周年纪念版》黑胶音乐唱片，里面有一首2004年就写给梧桐区各条小马路的歌曲《五原路》，算是真正意义上第一首有关上海的citywalk之歌。当时陈意心走回自己生活过的小马路上，不经意间哼出了一段旋律，并填上一连串上海话的路名，“五原路，永福路，复兴路，武康路，安福路，常熟路，淮海路……”歌曲最后不断循环往复的“五原路”，让这首歌变成了一首乡愁之歌。2014年，他又制作了《五原路》十周年的音乐艺术电影。又是一个十年之后，在这张二十周年纪念黑胶唱片和系列音乐电影里，用音符与影像与师友们重温 “阳光透过梧桐叶洒在地上斑斑点点”的惬意时光。

　　孙蛮早期作品《抒情时代》（1997）在对远方的激情想象中，以人物疏离的神情传递出一种超现实的线世纪，“清青之光”系列中出现大量白色斑点与色块，它们在沉稳厚重的颜料基底中跳跃、流动，唤起光的敞开与澄明，使“光”随物赋形、获得“性状”。近年的创作进一步趋于抽象化与精神化。人物形象逐渐被模糊化或消解，与自然景观融为一体（如《子午峪•红色》《桃花》），悬浮于幻想空间之中（如《桃花•红与金》），或处于现实与虚构之间的“界限”地带（如《梦的界限》）。艺术家将这种模糊游离、类型未定的状态称为“非格类”，意即超越现有艺术分类的语言策略。在学术主持孙周兴看来，“非格类”不仅是一种图像语言的实验，更是一种强调个体生命经验回归的哲学立场，是一种“生命哲学意义上的艺术理想”。